重大革命题材影视剧，向来最难拍，选角更是重中之重。观众心里早就留存着经典版本的人物形象，新演员一登场，免不了被拿来反复对比。《伟大的长征》刚官宣演员阵容的时候，于和伟就迎来铺天盖地的争议。不少观众直言外形气质不匹配，担心他很难驾驭这个角色。 可剧集播出之后，口碑和收视一路走高。等到收官仅仅三天，舆论彻底反转，权威媒体专门关注到于和伟的演绎。而早前曹磊对他的那段评价，也被网友翻出来回看。当初很多人以为只是圈内客套话，看完整部剧才恍然大悟，这番评价一点都不夸张。 五年打磨，剧组沉下心啃硬骨头 这部剧是为纪念红军长征胜利90周年创作的长篇作品，足足60集，由《觉醒年代》原班主创团队打造。导演张永新和整个创作团队不敢有半点松懈。 为读懂那段厚重的历史，主创翻阅了数千万字史料，剧本前后修改六稿；拍摄足迹横跨八个省市，前后三次重走长征路，实地感受当年的环境。剧组还一比一复原了遵义会议会址、泸定桥等上百处标志性场景。每一处场景、道具的打磨，都能看出整个团队满满的诚意。 在挑选主演这件事上，剧组更是慎之又慎。导演和制片人专程登门拜访，邀请于和伟出演核心角色。大家都清楚于和伟的实力，刘备、曹操、陈独秀，一个个角色都被他演绎得深入人心，本以为这次出演会是锦上添花。 没想到定妆照一经放出，质疑声扑面而来。很多观众心中早已记住老一辈特型演员塑造的经典形象，第一眼看到于和伟，第一反应就是“不像”，不少人直接预判这次表演会翻车。 这份压力，于和伟自己也深有体会。他在座谈会上提到，第一次挑战这类角色，如山的压力压在身上。为贴近人物，开拍前他拼命减重，体重降到110多斤。可进入山区拍摄行军戏份时，身体扛不住，走路发软，只能跟导演商量，适当增重几斤维持体力。 那段时间，“像不像”三个字，一直捆着他。但于和伟很快想明白，演员不能被外形的枷锁困住。拍摄中途，他和剧组同仁交流时说，如果一直纠结形似，就会被这个包袱束缚。想要演好，就要放下自我，走进人物的内心。 表演打动观众，权威媒体给予肯定 剧集开播之后，观众的观感慢慢发生变化。很多人看完几集之后感慨，越看越入戏，慢慢不再纠结外形是否一模一样，而是被人物的情绪、故事深深吸引。 于和伟印象最深的，是娄山关的戏份。拍摄时山里大雨不停，演员们在雨里连续拍摄好几个小时，冻得浑身发抖。大家取暖的方式，只有灌满热水的矿泉水瓶，轮流攥在手里传递。亲身经历这份苦寒，让他更能体会当年长征路上的艰难。 整部剧里，最出圈的就是遵义会议这段戏。长达六分多钟的大段独白，他条理清晰地陈述事实，讲到牺牲的战士时，声音哽咽，但句句沉稳有力。观众的评价，从最开始的“长得不像”，转变成了“我相信这就是当年的他”。 有网友这样点评，老一辈特型演员抓住了形与神，而于和伟走出了不一样的路子，做到了人格化演绎。他不去刻意模仿口音、复刻固定动作，依靠眼神、语气、细微的停顿，用生活化的细节把人物立了起来。观众的感受最真实，好表演骗不了人。 收官仅仅三天，权威媒体就和《伟大的长征》主创开展交流活动，邀请主创和大众对话。这次交流不是简单的夸赞通稿，主创们和大家聊的是，怎么让年轻观众读懂历史人物的喜怒哀乐，让厚重的历史故事打动当代年轻人。 同组搭档曹磊，一语道破好演员的底色 剧集开播之前，曹磊曾评价于和伟，称他是行业里的一面旗帜。在当时，很多人只当成同行之间的礼貌夸奖。等到整部剧完整播出，大家才意识到，这是发自内心的认可。 曹磊本身也是一位愿意下苦功夫的演员。为演好长征时期的周恩来，他提前蓄须，扎进史料里研读近一年。拍摄期间八个月没能好好吃一顿正餐，靠嚼蚕豆维持体力，体重降到115斤。除了研究外形，他还走访多地，写下四万多字的手写笔记，反复观摩影像资料，琢磨“温润犀利”的人物气质。 一开始，曹磊一直找不到角色的状态。直到和于和伟对遵义会议这场对手戏，才找到表演的感觉。这场戏里，于和伟的表演是克制内敛的，不抢戏份，目光始终落在身边战友身上。曹磊饰演的周恩来，积攒十几集的情绪与锋芒，在这一刻全部释放。 两个人一稳一进，相互配合，共同完成这段经典对手戏。这段片段播出之后刷屏网络，无数观众留言，被这段对手戏深深打动。 曹磊那句评价，不是客套。他还总结了这部剧能够打动观众的核心：愿意下笨功夫、真功夫、苦功夫，把宏大的历史还原成活生生的人。 从《觉醒年代》到《伟大的长征》，于和伟与曹磊再度携手。五年前，他们演绎先辈，让年轻人读懂思想觉醒的力量；五年之后，又带着观众重温长征的艰难岁月。他们不是在简单演剧本，而是沉下心，沉浸式走进历史人物的人生。 结语 从开播前满屏质疑，到收官收获广泛好评，于和伟的这段经历，也给演员这个行业带来启示。真正高级的表演，最终会让观众放下“像不像”的评判标准，被人物本身打动。这也是曹磊说他是行业旗帜的含义。 长征不只是课本里一段简短的文字记载，它代表绝境之中